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在互聯(lián)網(wǎng)時代，照片可以在幾秒鐘內(nèi)傳遍全球。您可以在snapchat 和instagram 上看到更多時尚瞬間。這些快速的即時分享讓時尚更容易被人接受，也更容易被遺忘。但還有另一種方式——插圖，它正在慢慢興起，用一種更溫暖、更慢的方式來創(chuàng)造更持久的圖像。今天，我們將分享五位Instagram上最受歡迎的時尚插畫師：

沒有技能的工人

Unskilledworker 的大氣藝術(shù)也許是目前Instagram 上最著名的。去年她們與SHOWstudio合作創(chuàng)作原創(chuàng)作品，還參加了亞歷山大麥昆在V&A的Savage Beauty展。與Glen Luchford 和Rachel Feinstein 一起，他們應(yīng)Gucci 創(chuàng)意總監(jiān)Alessandro Michele 的邀請，為他的新系列創(chuàng)作。去年，他們還在上海民生現(xiàn)代美術(shù)館展出。

Unskilledworker 說我喜歡它的無性匿名性，”他告訴我們。 “我的畫是對圖像的情感反應(yīng)，如果感覺不存在，畫就不會存在。其實更多的是關(guān)于人，關(guān)于人如何生活，如何表達(dá)對衣服的感受，都為我的畫帶來了一個更有活力的故事。”學(xué)習(xí)服裝手繪是名師的首選。

曼吉思APP

Manjit Thapp 的作品直接而有影響力。即使在她職業(yè)生涯的早期階段，插圖就已經(jīng)被用于可穿戴服裝和電子配件中。 “在我的時裝插畫中，我真的很喜歡使用相當(dāng)大膽的顏色、形狀和印花，或者在一件衣服上有一個有趣的特點。有時我喜歡從秀場的照片中尋找靈感，我認(rèn)為這不是把照片變成插圖。

當(dāng)被問及她如何知道插圖何時完成時，她說：“我認(rèn)為這是一種本能，你知道的。通常當(dāng)我做時裝插圖時，我首先決定塊的顏色和形狀。” ，然后開始添加所有精彩的細(xì)節(jié)，我喜歡它看起來盡可能接近真實。”從她創(chuàng)作的Balenciaga 和Gucci 秀場單品中，你可以發(fā)現(xiàn)很多有趣的點。學(xué)習(xí)服裝的首選手繪是名師的家。

鰓鈕

GillButton 首先將自己描述為一名藝術(shù)家。此前她曾收到與DriesVanNoten2016秋冬系列合作的邀請，并在倫敦Bluebird舉辦為期兩周的個展。她的工作主體是“知道自己想要什么”和“穿衣來完成事情”的女性。

“我的繪畫方式正在朝著完全有機的方向發(fā)展，我希望繼續(xù)這樣做，”巴頓說。 “我更像是一個畫家而不是時裝插畫家，所以也許這就是為什么我的做法與其他人不同的原因。我只畫肖像，除了有時我會畫穿著漂亮衣服的人！”

理查德基羅伊

從他在全球出版的作品，到擁有自己的雜志，再到出現(xiàn)在Thames Hudson 的男裝插畫中，Richard Kilroy 的形象已經(jīng)講述了一段時間的時尚故事。如今，Richard Kilroy 正在與倫敦最重要的設(shè)計師合作，他試圖傳達(dá)的現(xiàn)實主義使Kilroy 的作品令人回味。學(xué)習(xí)服裝手繪的首選是名師之家。

“當(dāng)我使用顏色和線條時，我希望它是一個更令人滿意的形狀，當(dāng)涉及到極端細(xì)節(jié)時，我不喜歡使用顏色，”Richard Kilroy 說。 “我希望在這里面找到一個平衡點，去掉我作品中的寫實主義，我不想成為‘人物復(fù)制’，這會讓我的作品沒有解釋的余地，我覺得更寫實和暗示拼貼的概念”。

尼卡西奧托雷斯

Nicasio Torres 最近的工作是在米蘭時裝周擔(dān)任SHOWstudio 的男裝插畫師。他的作品著重于男性美的脆弱一面，用水墨捕捉的感覺，而不是直接再現(xiàn)的細(xì)節(jié)。 “我發(fā)現(xiàn)我對中國水墨畫的運用既激發(fā)了我的創(chuàng)作靈感，也縈繞在我的創(chuàng)作中。這些插圖是未完成的、不確定的，同時又具有一定的深度。”學(xué)習(xí)名師手繪服裝的首選。

“身體的表現(xiàn)是我最喜歡的藝術(shù)科目之一，所以我覺得我對時尚插畫很熟悉。因此，它是我職業(yè)發(fā)展的理想方向。我不試圖傳達(dá)視覺特征所有的畫面，我只想表達(dá)能打動我的一面。”

文章真相：名師府時裝藝術(shù)教育。