其實鄙人對所謂的音樂錄制是一竅不通，對市面上的唱片品牌概念也是模糊的很，有時說起一些唱片品牌連“誰是誰”都弄不清楚，說起一些唱片的“淵源”更使如墜云霧中。讓人難以出口的是，手頭有幾張唱片至今沒弄清楚是什么牌子（當然是原版碟），只知道是捷克等樂隊演奏的。畢竟唱片，要買要聽，漸漸對一些唱片也有了點感覺，說出來聊聊，也聽聽大家的感覺。不懂錄音又去說品牌，可能說不到點子上，但也有一個好處，避免先入為主，僅僅是自己的切身感受，實話實說了。（以下純屬個人感覺，所評價的唱片從某個大致的角度上說起，遠不能代表所有。同時估計唱片商可能看不見，但愿不會有JS拍磚）
1. DG公司
這是我最早接觸的唱片品牌之一。當時的印象就是裝幀漂亮、華貴，加上卡拉揚等大師的品牌效應（這里不含貶義，實際上他在我心目中一直是最偉大的指揮之一）和風范（封面上），所以最早購片常常以DG為主。實際的聽感表明DG的片子一般都有比較恒定的質量保證。它的錄音一般不大追求絲毫畢現的解析力，也不過分追求音場，弦樂群有一定的厚度和融合度，層次感比較好，爆棚時一般不會有腳軟的現象。單件樂器總體上說不是特別突出。
舉例來說，卡拉揚指揮的柴科夫斯基《第一鋼琴協奏曲》第一樂章開始時那千仞壁立般的氣勢是其它樂隊，其它錄音難望其項背的。再比如德沃夏克《第九交響曲》第四樂章樂隊的氣勢和層次感的確是讓人驚訝的。約胡姆指揮的六十年代前后那套布魯克納《交響曲》迄今為止是本人認為最滿意的套裝片。
DG公司的數碼錄音（DDD或4D）應該說從總體上明顯趕不上以前的模擬錄音（ADD），大師越來越少是一方面的原因，錄音師水準下降恐怕也是一方面的原因，雖然清晰度似乎提高了，但聲音薄（尤其是弦樂群），許多時候銅管樂不恰當的夸張，音場有所擴大，但卻給人空蕩的感覺。
舉例來說，辛諾波利指揮的舒伯特《第八交響曲》(4D)就是典型的例子：再有卡拉揚指揮的貝多芬《第五交響曲》，比較一下60年代和八十年代的錄音就能非常容易感覺到。相當初約胡姆指揮的勃拉姆斯鋼琴協奏曲，卡拉揚指揮的勃拉姆斯《第一交響曲》、西貝柳斯《第四交響曲》那聲音是何等輝煌啊！
2．DECCA公司
早就聽說金牌錄音師威爾金森的大名。第一次買DECCA公司的唱片就為它的聲音所吸引，清晰度極高，細節非常好，音場寬闊（有時還無邊），動態凌厲，它的弦樂群聲音干凈利落，質感特佳。一時間我又大量購進DECCA公司的片子，可聽久了就覺得有些不對勁。還是六、七十年代的錄音好，那時的弦樂多美啊，柔潤又富有光澤，躺在沙發上，閉上眼睛，就像坐滑車，鵝毛扇撲面而來，真是一種享受，可現在的DECCA，這種感覺少多了。DECCA錄音的音場雖寬，有時也會有不實的感覺，這對于大型樂隊作品而言不能不說有些遺憾。另外好象無論是誰演奏，無論是什么鋼琴，在那DECCA的片子上鋼琴聲都有點“癟”或者說有點怪。
舉例來說羅西尼的《弦樂奏鳴曲》那弦樂聲之美可以說是所有唱片錄音的典范，那可真是錄音的黃金年代啊！再聽聽迪圖瓦近來指揮的《阿萊城的姑娘》和《卡門》，波雷/迪圖瓦合作的柴科夫斯基《第一鋼琴協奏曲》看看，清晰還是非常清晰的，可那聲音是那么蒼白無力，是那么讓人泄氣！
LONDON現在好象也是DECCA名下的，這個牌子的錄音我見過的，印象都特別好。如布里頓的《大提琴主奏交響曲》、克爾特斯的德沃夏克《交響曲全集》等。
DECCA公司新出的“傳奇”系列中有許多著名演出和錄音，都是DECCA公司引以為自豪的，加上新24比特技術處理，頗為誘人，我一口氣收進多張，盡管有的錄音是重復的。實際聽感是喜憂參半，唱片聲場寬了，動態大了，清晰度高了，但好象不如以前悅耳了，過高的清晰度容易給人樂團中每件樂器或者說每個聲部聲音尖銳的印象，并且有可能分散聽者的注意力，拉大聽者與音樂的距離和感情交流。事實上個人覺得原來的清晰度已經足夠了。
3．Philips公司
Philips公司的錄音很注重單件樂器的表現，各聲部顯得比較突出。它的室內樂錄音非常出色，幾件樂器，家、乙、丙，丁……，聲音通透亮麗又各不喧賓奪主；他的協奏曲獨奏聲部顯眼而且與樂隊間保持比較良好的關系，當然界限也是比較清楚的，相互之間構成的對話保持了適當的距離。許多人都喜歡買Philips公司的室內樂和協奏曲唱片。
Philips公司的唱片拿在手里總覺得要厚、重一些，她的說明書內容比較豐富，最讓人滿意的是它對曲目的編排搭配，真貼心啊！將許多協奏曲全集塞在小雙張里，風格比較統一，給人充分的滿足感，比如阿卡多演奏的布魯赫《小提琴協奏曲全集》、格魯米歐演奏的莫扎特《小提琴協奏曲全集》、巴赫的《小提琴協奏曲全集》、戴維斯指揮的貝多芬《協奏曲全集》等等。
一般說來，Philips公司對大場面的錄音不算太令人滿意，有時會讓人覺得有點“渾”（其實重播器材好的話反而會覺得好），比如聽了羅維基指揮的德沃夏克《交響曲全集》容易有另起爐灶的念頭產生。Philips公司似乎也不是過分強調聲場表現，當然例外還是有的，比如卡雷拉斯演唱的《南美洲彌撒》，哎喲！那個空間感比哪張發燒碟恐怕都不差，還有卡雷拉斯的嗓音，女士們聽了恐怕會酩酊大醉的。
4．RCA公司
RCA公司的片子非常有特色，聲音極易辨別。它的各聲部突前，每件樂器仿佛伸手可觸，有比較濃郁的膽味，可有點奇怪的是在CD唱片上有時覺得音色并不那么“暖”；它的片子動態較大，聲場不算非常寬闊。劉易斯.雷頓的錄音往往是RCA唱片的賣點，一大批演錄俱佳的唱片銷路廣闊，各種制作“泛濫成災”。只是個人覺得RCA的有些特別，錄音夸張成分較明顯。RCA的發燒碟多，就不舉例了。
5．EMI公司
終于說到EMI公司了。其實最初EMI公司的唱片是最沒有引起我注意的，也許是一種逆反心理。好象有人說EMI的唱片文化色彩最濃，心想，這不扯淡嗎？唱片本身只不過一載體而已，與文化色彩何干？老實說最初買EMI的片子并不算多，聲音聽上去沒有什么特別吸引人的地方。但聽久了就會覺得EMI的片子最自然，最耐聽，最有韻味。
EMI公司的片子最具暖色調，它的聲音醇和，各聲部之間融合度頗佳，聲音旋律起伏自然，甚少有突如其來的令人驚異的大動態出現（也就是說動態出現前往往可以預料）。不刻意強調什么聲場，但場面內是比較飽滿的，而且感覺不到有什么壓人的地方。它的協奏曲，獨奏樂器與樂隊融合的特別自然，而又不會讓人覺得粘滯不開，情感上表現上尤其親切可人。
