過年宅家樂之三：那些值得回味的汽車影視作品

　　《極速風流》以1976年兩位天才F1車手尼基·勞達（Niki Lauda）和詹姆斯·亨特（James Hunt）之間的較量為背景展開，導演朗·霍華德（Ronald William Howard）抓住了兩位車手迥異的性格特點，從車手的角度還原了當時的盛況。

　　對于車迷來說，如果你厭倦今天F1過于嚴苛的重重限制，那你應該會愛上1976年的F1。而從車手的角度與心態再看圍場內，也會是一種不同的感慨。而對于影迷來說，這并不是一部關于兩個人在賽道上追逐耍帥的戲，導演刻畫了兩位實力相當，風格迥異的車手互相競爭又惺惺相惜的故事。

　　對于這樣兩個實力相當但又風格迥異的選手，他們在賽場上相遇注定這是不平凡的一個賽季。兩個人的鮮明的反差成為《極速風流》中最引人入勝的焦點。在賽場上，勞達追求平穩、目標明確，而亨特則充滿激情、敢于冒險。

　　勞達在電影中對亨特說過，你可能贏我一兩場，但整個賽季來看，一定是我贏。也有觀點認為，勞達在紐伯格林遭遇事故時，賽程已經過半。如果不是這場事故，亨特很難追的上勞達。電影有刻意神話亨特的天賦，而著重描述了勞達對其的嫉妒。當然，從歷史上看，這似乎也符合實情，但作為一部商業片，平衡兩個角色，才能讓電影更具看點，這對觀眾并不是什么壞事。

　　勞達和亨特最初相識在F3賽場，從F3到F1，兩人一直在賽場上較勁。所以才會有電影開始，兩人緊盯對方的策略來調整自己的策略的畫面。一對惺惺相惜的對手，勝過了一段友情。勞達在《Rush》上映時的一段采訪中說道：“We take care of each other from heart（我們從心靈上關心著對方）”，最能表現兩人的情誼。

　　這年之后，勞達又獲得了1977和1984年的兩屆F1冠軍，加上之前1975年，勞達一共三次拿下了總冠軍。在1985年正式退役之后，勞達依然活躍在F1圍場中，先后在捷豹和奔馳車隊任職，目前仍是奔馳車隊非行政主席。而亨特在1976年奪冠之后便沒有再回到總冠軍領獎臺，1979年，亨特正式退役離開了F1賽場。

　　如果從戰績來看，勞達是絕對的贏家。勞達更像是一個普通人中的佼佼者，通過自己不斷的努力取得了偉大的成就，他的冷靜、理性，以及對賽車的一絲不茍著實會讓人尊敬。而亨特的世界完全不同，他對生活的灑脫和放蕩不羈是多數人感想但做不到的，我們會努力變成勞達，但我們變不成亨特，所以我們會更羨慕與嫉妒亨特，這其中，也包括勞達，他說：“他是我喜歡的為數不多的人之一，是我尊敬的極少數人之一，卻是唯一讓我嫉妒的人。”

　　《Ford v Ferrari》（極速車王）斬獲第92屆奧斯卡金像獎最佳剪輯、最佳音效剪輯，提名最佳影片和最佳混音，這可能是繼《Rush》之后最好的賽車電影。《Ford v Ferrari》選擇講述在1970年石油危機爆發之前的那個賽車黃金時代中，發生的一個傳奇故事，這個看似是福特與法拉利之間的爭霸歷史，然而不同的人能夠從這部影片里解讀到不同的東西。

　　首先就是讓你體驗最真實最純粹的賽車運動，就像影片中肯·麥爾斯像他兒子描述駕駛賽車行駛在大直道上的美妙感覺。賽車是一種奇妙的運動，當速度快到一定程度，周圍的景色變得像慢動作，周圍的聲音逐漸消失，仿佛時間也在慢慢凝固，就好似穿梭在空間與時間之中一樣神奇。

　　突破自己，突破時空，這種奇妙的感覺是任何一個人類難以抗拒的。人類這種由螺旋基因締造的生物，骨子里有著一種突破天際的動力，更快更高更強貫徹著人類文明發展史，賽車運動的DNA由最復雜的技術與最純粹的精神纏繞而成，是對人類智慧、技術、協作、意志等綜合能力的展現與競爭，是人類渴望突破極限最具體的表現形式。

　　與那個黃金時代的包容和開放相比，當今的賽車運動在各種看似公平的規則框定下慢慢演變成為汽車廠商展示技術實力和新技術研發的平臺，實際上這絕非賽車運動出現的初衷和原因，而這部影片某種程度上就展現了站在這個十字路口上的賽車運動。最終是福特勝了，而恩佐·法拉利則為賽車運動傾盡家產。再經歷了70年的石油能源危機，賽車運動直至今日可以說某種程度上只是保留了表面上的純粹，實際上大多為商業利益所驅使著。